PSYCHEDELISCHE KUNST

Psychedelische Kunst (auch Psychedelia genannt) ist Kunst, Grafik oder visuelle Darstellungen, die sich auf psychedelische Erfahrungen und Halluzinationen beziehen oder von diesen inspiriert sind, von denen bekannt ist, dass sie auf die Einnahme von psychedelischen Substanzen wie LSD, Psilocybin (in Zauberpilzen enthalten) und DMT folgen.

PSYCHODELIK

Das Wort ‚psychedelisch‘ (von dem britischen Psychologen Humphry Osmond geprägt) bedeutet ‚Manifestation des Geistes‘. Nach dieser Definition kann jeder künstlerische Versuch, die innere Welt der Psyche darzustellen, als ‚psychedelisch‘ bezeichnet werden.

Die Geburt der psychedelischen Kunst.

Psychedelia hat ihren Ursprung in den 1960er Jahren und wurde mit der intensiven Hippie-Bewegung in Verbindung gebracht, die die Herzen und den Geist von Künstlern, Musikern und Philosophen öffnete. Die Empfindungen, die nach dem Konsum von Magic Mushrooms oder anderen Psychedelika auftreten, drücken sich in veränderten Wahrnehmungszuständen des eigenen Geistes aus. Künstler begannen, eine bis dahin unbekannte Realität zu erschaffen, indem sie bisher schlummernde Bereiche ihres Geistes aktivierten. Verzerrungen, Farbintensivierungen, hypnotisierende Fraktale und surreale Bilder begannen auch in der Kunst Einzug zu halten. Die psychedelische Ästhetik bevorzugte stark kontrastierende Farben, die in der Lage waren, beim Betrachten eines bestimmten Kunstwerks Vibrationen auszulösen, ein klarer Hinweis auf einen Trip (z.B. nach der Einnahme von LSD). Die psychedelische Kunst wurde auch maßgeblich vom Surrealismus und Elementen des Jugendstils beeinflusst, die den Ausdruck des Genres verstärkten.

Die Wiege der psychedelischen Gegenkultur war San Francisco. Dort entstanden die ersten psychedelischen Plakate, die für Musiklegenden wie Jefferson Airplane oder Big Brother and the Holding Company warben, dank der blühenden Kulturzentren, die sich um Musikclubs wie das Fillmore West oder den Avalon Ballroom scharten. Der gleichzeitige Fortschritt in der Technologie – nämlich die Ablösung des Lithodrucks durch den Offsetdruck – bot viele neue Möglichkeiten, die von den psychedelischen Künstlern voll ausgeschöpft wurden.

Psychedelische Künstler.

Zu den führenden Plakatkünstlern gehören vor allem Rick Griffin, Bonnie MacLean, Alton Kelley, Wes Willson und Victor Moscoso. Letzterer schuf psychedelische Werke mit Comic-Elementen, und seine internationale Karriere begann mit dem berühmten ‚Summer of Love‘-Festival im Jahr 1967. Willson hingegen war der Autor der schmelzenden, schmelzenden Art, die so charakteristisch für die Werke dieser Zeit ist.

Leuchtende Farben, starke Sättigungen, Verzerrungen, Gummischriften, Collagen und viel Symmetrie kennzeichneten das kalifornische Plakatumfeld, das musikalische Veranstaltungen unterstützte, zu sozialem Wandel aufrief und die Antikriegsbewegung visualisierte.

Neben San Francisco war auch London von Bedeutung. Es war die Geburtsstätte der Op-Art, die Muster darstellte, die optische Täuschungen erzeugten; die berühmteste Malerin dieser Zeit war Bridget Riley.

Der Phonomarkt rühmte sich auch mit herausragenden psychedelischen Albumcovern. Besonders hervorzuheben sind hier die Jazz-Rock-Fusion-Alben von Miles Davis, die Mati Klarwein mit seiner Vision geprägt hat. Und die Designer von Hipgnosis lieferten grafische Unterstützung für die Alben von Pink Floyd.

Erinnern wir uns: „Polen sind keine Gänse…“, der polnische Vorreiter der psychedelischen Kunst war Stanisław Ignacy Witkiewicz – Witkacy. Wir ermutigen Sie, seine Biographie und seine Werke zu erkunden.